CONSEIL D’ADMINISTRATION NATIONAL
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Frazer est un avocat spécialisé en droit des sociétés et en droit des valeurs mobilières, avec un accent particulier sur les fusions et acquisitions et le financement des entreprises. Il possède une vaste expérience dans une grande variété de fusions et acquisitions canadiennes et transfrontalières, d’investissements stratégiques et d’offres de titres (y compris les premiers appels publics à l’épargne). Frazer conseille ses clients à chaque étape de leur croissance et conseille également des courtiers en valeurs mobilières canadiens et internationaux sur les financements par actions et par emprunt et sur la réglementation des valeurs mobilières. Frazer est également un trompettiste amateur qui a des intérêts musicaux très variés.
Directeurs / Directrice
La carrière solo de Maureen s’est concentrée sur la promotion du répertoire classique contemporain canadien en collaborant avec des compositrices et compositeurs établis et émergents pour commander, créer et réinterpréter leurs œuvres. Son premier album, Lady of the Lake (Leaf Music/Naxos, juin 2017) comprend des cycles de chansons de Schubert et de la compositrice Fiona Ryan, originaire de Halifax, et a été nominé pour le prix de l’enregistrement classique de l’année (2018) par les Prix de la musique de la côte est et par Music Nova Scotia. En 2015, Maureen a fondé Crossing Borders, une série de récitals classiques contemporains qui a présenté des programmes de chansons d’art, d’airs d’opéra, de théâtre musical et d’électronique aux États-Unis et au Canada. L’automne dernier, elle a fait une tournée en Colombie avec un programme mettant en vedette des compositrices et compositeurs canadiens et colombiens.
En 2014, Essential Opera a présenté un programme triple de premières canadiennes où Maureen a créé les rôles de Dorothy Parker (Etiquette, Pearce), Anna (Regina, Denburg) et Cindy (Heather : Cindy + Mindy =BFFS 4EVER, Thornborrow). Maureen a également créé les rôles d’Helen (Aunt Helen, Pearce), Keri Ferrell (Hipster Grifter, Denburg), Lorelie Henderson (Stockholm Syndrome, Ryan), Bride (Cake, Pearce), Hannah (Hannah & Paige and the Zombie Pirates, Thornborrow), et Sœur Mary Francis/Mère Francis (Time of Trouble, Raum).
Sa formation officielle comprend une maîtrise en musique de l’Université de Toronto, un baccalauréat en musique de l’Université Dalhousie et un baccalauréat ès arts de l’Université St. Thomas (français et espagnol). Maureen a été professeure au Halifax Summer Opera Festival pour Cendrillon de Massenet, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Alcina de Händel, et revient cette année pour Dido and Aeneas de Purcell et Venus and Adonis de John Blow. Elle est souvent membre du jury de festivals et offre des classes de maître et des ateliers dans les Maritimes et à Toronto.
Simon Bertrand a d’abord obtenu une formation multi-instrumentale au Conservatoire de Musique de Montréal où il étudia la clarinette et le saxophone avant de débuter des études de composition auprès d’André Prévost à l’Université de Montréal. De 1989 à 1998, il réside en France ou il étudie le saxophone classique, puis pendant trois ans l’écriture auprès de Marcel Bitsch, l’analyse et la composition auprès de Claude Ballif, sous l’égide duquel il achève ses études en 1994 avec un 1er Prix de composition à l’unanimité, premier nommé.
Plus récemment, de 1998 à janvier 2001, grâce à l’aide du Conseil des Arts et Lettres du Québec puis du Ministère des Affaires Culturelles du Japon, il séjourne au Japon ou il écrit de nombreuses oeuvres pour instruments traditionnels Japonais tels que le Koto, le Shakuhashi et le Shinobue, et est conférencier invité par les Universités Toho Gakuen de Tokyo et Elizabeth d’Hiroshima.
Son catalogue d’une trentaine d’oeuvres est principalement constitué d’oeuvres écrites pour instrument seul ou petites formations qui sont interprétées ou enregistrées dans de nombreux pays dont, notamment, en France, aux États-Unis, au Japon, aux Pays-bas, au Danemark, par divers solistes ou ensembles tels le Trio Maurice Duruflé, la soprano Elena Vassilieva, l’Ensemble Nishikawa, l’Ensemble Pro Musica Nipponia, Kifu Mitsuhachi (Shakuhashi), Catherine Brisset(Cristal Baschet), l’ensemble 20ième siècle de l’OSQ, Le Trio Contrastes, le New Danish Saxophone Quartet, le flûtiste Guy Pelletier, les clarinettistes Simon Aldrich et Jean-Guy Boisvert et le Nouvel Ensemble Moderne (NEM). Plusieurs de ses oeuvres ont aussi été diffusées sur les ondes de Radio-France, Radio-Canada et NHK (Japon).
Sa musique, en marge des écoles et dogmes est caractérisée par un grand dépouillement et l’épuration du matériau sonore utilisé, issu d’éléments de la tradition contemporaine occidentale du 20ième siècle mais aussi d’éléments issus des musiques extra-européennes. Les musiques de Messiaen, Scelci, Ligeti, Feldman et Vivier y sont sources d’influences tout comme les musiques traditionnelles d’Orient.
Intime, résonnante et sonore, telle est la musique de Jennifer Butler, dont les compositions accordent une large part aux textures, aux strates, aux tensions et au silence.
Ses œuvres sont interprétées au Canada et aux États-Unis par des formations renommées telles que le Vertical Orchestra, l’Orchestre symphonique de Vancouver, la société Vancouver New Music, le centre Western Front (Vancouver), l’ensemble Lunatik (Québec), l’ensemble Arraymusic (Toronto), le Microscore Project (Los Angeles), l’ensemble Continuum Contemporary Music (Toronto), le collectif Nu:BC (Vancouver) et le duo Tiresias (Vancouver).
Ses plus récentes compositions comprennent Stolen Materials/Stolen Time, une commande de l’ensemble Standing Wave de Vancouver, The Tide Rises, The Tide Falls, écrite pour la société Vancouver New Music, Under Bleak Skies, une commande de la société Redshift pour l’ensemble Aventa et reprise lors de la première édition du festival de musique actuelle de l’Orchestre symphonique de Vancouver, Unvanishing, en collaboration avec la vidéaste Terry Billings et les Saskatoon Symphony Players, et Confluence, œuvre chorale composée sur les vers du poète Rae Crossman à l’occasion du 80e anniversaire de R. Murray Schafer. Jennifer travaille actuellement à de nouvelles compositions pour l’Orchestre interculturel de Vancouver et le trio Onyx.
Elle a obtenu son doctorat de l’Université de la Colombie-Britannique en 2009, sa composition-thèse traitant de l’esthétique féminine en musique et du rôle des genres masculin et féminin dans la création et la compréhension artistiques. Compositrice agréée du Centre de musique canadienne et présidente de la Ligue canadienne des compositeurs de 2011 à 2014, elle s’implique dans le projet Wolf du compositeur R. Murray Schafer depuis 2000. Pour en apprendre davantage, visitez le site Web www.jenniferbutler.ca
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Jason Grossi est un compositeur, interprète, architecte et professeur. Originaire de Windsor, en Ontario, son travail de composition est exhaustif, allant d’œuvres pour petit ensemble jusqu’à des compositions pour grand orchestre. Ses œuvres musicales ont été interprétées au Canada et aux États-Unis. Ses œuvres architecturales couvrent presque tous les types de bâtiments et se situent en Amérique du Nord et en Europe. En plus d’être un concepteur, Jason est souvent recruté en tant qu’architecte spécialisé en conservation et a été responsable de la restauration de nombreux lieux historiques importants, en Ontario et en Europe. Jason est professeur et coordonnateur du programme interdisciplinaire Visual Arts and the Built Environment [VABE] à l’École des arts créatifs de l’Université de Windsor, où il enseigne les arts visuels et l’architecture.
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La violoniste et compositrice Clare Pellerin a récemment présenté la première de son nouvel œuvre, le Quatuor à cordes ‘Psyche’ avec le Quatuor Grenadier. Elle a présenté la création canadienne de Visions, un morceau de John Rutter pour violon solo et chorale avec Cantores Celestes en 2018 et a débuté le premier concert canadien de Romeo Scaccia avec le Rondo Capriccioso de Saint-Saëns en 2015. Elle a enregistré avec Protest the Hero, avec la chorale de la Cathédrale St. James, et pour le compositeur de film James Mark Stewart.
Clare a joué avec plusieurs ensembles dans la région et aux alentours de Toronto, dans l’état de New York, en Californie, et à Singapour, parmi eux les Seiler Strings, Symphonia London, l’Ensemble Eramosa, la Society for New Music, le Emperor Quartet, et le Swing Band de Volker Hartung. Elle est membre fondatrice du Quatuor Grenadier et est premier violon solo de l’ensemble Unitatis Strings, et deuxième violon solo de l’orchestre Kindred Spirits. Elle est une récitaliste fréquente à Belmont House et dans la série de concerts Guelph Connections, dans laquelle sa composition Windswept fût présentée récemment en première.
La fille Métis d’un ingénieur de son Canadien-français/Algonquin décoré de plusieurs prix, et d’une altiste Irlandaise-Canadienne, Clare joue le violon depuis l’âge de 5 ans. Elle a étudié le violon et la composition au Nanyang Academy of Fine Arts à Singapour et à l’Université Colgate dans l’état de New York, et a mérité une Maîtrise en Composition et en Violon à l’Université York à Toronto, où elle était premier violon solo de l’Orchestre symphonique de l’université. Elle étudie actuellement avec Mayumi Seiler (violon) et Chan Ka Nin (composition), et elle a étudié auparavant avec Adele Armin, Laura Klugherz, Zechariah Goh Toh Chai, et Zhou Tian. Clare est aussi diplômée d’un Baccalauréat en sciences politiques de l’Université de Toronto et d’une Maîtrise en études politiques de l’Université de Saskatchewan, et elle a suivi une formation en ballet et en flamenco.
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Rosemary Thomson, Kelowna, BC | Directrice musicale et chef d'orchestre, Okanagan Symphony Orchestra
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Po Yeh est directeur exécutif de Prairie Debut, un organisme de tournée qui relie les artistes canadiens de musique classique et de musique du monde à plus de 80 communautés, pour la plupart rurales et situées en dehors des grands centres, au Manitoba, en Saskatchewan, en Alberta et au Yukon. Po Yeh s’intéresse également de près au soutien de l’interprétation et de la création de musique nouvelle contemporaine, en travaillant avec Land’s End Ensemble, New Works Calgary, le Réseau canadien de la musique nouvelle, Luminous Voices et la Fédération canadienne des associations de professeurs de musique.
D’origine cubaine, Alondra Vega-Zaldivar est compositrice, interprète et enseignante à Barrie, en Ontario. Elle est diplômée en composition de l’Université de Western Ontario et organise des récitals. Ses œuvres ont été jouées au Canada, aux États-Unis et en Croatie. Elle est la fondatrice du Art Song Collaborative Project, qui vise à réunir des compositeurs canadiens et internationaux pour créer de nouveaux opéras à partir de chansons d’art.
Gavin Fraser est un compositeur et baryton-basse né en Nouvelle-Écosse, connu pour sa musique inspirée par les rêves, la nature et les récits. Son œuvre s’étend de la musique de chambre à l’opéra, en passant par les musiques de film. Il a récemment reçu le prix Karen Kieser et un prix de la Fondation SOCAN. Fraser a déjà été compositeur associé à l’Orchestre philharmonique de Hamilton et se produit actuellement avec le Christ Church Cathedral Choir à Montréal.
Conseils régionaux
Les conseils régionaux sont des organismes consultatifs créés pour promouvoir les buts et objectifs du Centre de musique canadienne dans cinq régions du pays.
